伦勃朗绘画中光的特殊性-凯发官方首页

伦勃朗作品

　　荷兰伟大的家伦勃朗·哈门斯·凡·雷因(rembrandt harmensz van rijn，1606-1669)是世界上最具有天赋的家之一，他在青年的时候就已经表现出非凡的艺术才华。他一生经历坎坷，热爱矢志不改，勇敢坚定地坚持现实主义的创作道路，创作出了大量作品。芬森特·凡高曾面对伦勃朗的画说过：“你可知道，我愿以十年的生命换来在这幅画前坐上两个星期，哪怕是只吃干面包屑也罢。” 后人评价他为“伦勃朗在史—不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。” 可见伦勃朗的艺术成就之高。

　　源远流长的美术史证明了一个无可否认的事实是：一流的大师有一流的技术。大师之所以有辉煌的艺术成就，就是因为其在前人基础上有新的突破，新的创造。伦勃朗身处于17世纪荷兰绘画艺术的大变革时期，匠心独运，在油画语言上开拓了一片广阔的天地。对其绘画技法进行深入系统的研究分析后，伦勃朗在油画技法上的成就主要有两个：一是他的绘画把荷兰绘画的特殊技巧即形体的基本构成因素和最大自由地处理光线发挥到极致，他根据想象把光置于模糊当中，或者把光线集中、分散，利用光线来强化画中的主要部分，还让暗部去消融和弱化次要的因素，这是伦勃朗对绘画做出的特殊贡献，因此被后人称作用光大师。二是创立了薄厚相加的绘画技法，即在绘画中交替运用颜料覆盖半覆盖、最不透明色和最稀薄的透明色的古典技法。特别是他在用光方面有着集大成的艺术成就，对后人产生了巨大的影响，被欧洲美术史家称其为“紫金色的黑暗”、“夜光虫”、“以黑暗绘成光明”。所以把伦勃朗绘画作品中的用光技法作为一个课题进行研究有着十分重要的意义。通过对其绘画分析研究，我们可以窥见大师智慧的用光技巧的奥秘。

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　　一、光在绘画中的审美性

　　各种艺术样式无一不是通过各自独特的艺术语言和手段，创造艺术形象再现或表现自然和内心景象并影响观者的，光线这一元素在的绘画创作中却扮演者十分重要的角色。在文艺复兴以来一直被人们从理论上和实践中不断研究和探索。“的光线概念，大体从下述两个方面受到人类总的态度和普通反应方式的影响。第一，实际的兴趣把人对光线的现象的反应变成了有选择的注意……第二，艺术家关于光线的概念应该是由眼睛直接提供的，他与科学家对光线的物理解释有着本质的不同。”[3]列奥那多·达·芬奇是最早研究光线给予视觉东西的画家，也是最早使用明暗对比(chiaroscuro)这个词来表明使画面产生立体感效果的技艺，从而改变了中世纪人物画扁平感。到了卡拉瓦乔时期光对绘画的作用进一步发展。卡拉瓦乔的作品利用强烈的光影塑造形体，突出形象，追求的是逼真的再现客观的自然。精彩的宗教故事，生动鲜活的人物情节，都是表现的活灵活现。但他的作品中没有内在的宁静与力量，又缺乏古典主义理想，少了几分自由主观带来的形的情趣。歌德说：“各种艺术都有一种源流关系。每逢看到一位大师，你总可以看出他吸取了前人的精华，就是这种精华培育出他的伟大。”伦勃朗之所以能够拓展现实主义的绘画空间成为后来现实主义绘画的典型，是与意大利文艺复兴时期的画家和卡拉瓦乔的影响分不开的。正是伦勃朗对他们的光影进行继承与发展，才铸就了他伟大的艺术成就。在伦勃朗的作品中明暗对比同样非常强烈，但比卡拉瓦乔的光用的更加简洁，更加集中，明暗层次更丰富，暗部更强调透明的空气感。他利用聚光来隐显、虚实其他，形成了自己的明暗图式，并使这种图式成为一种“有意味的形式”。与卡拉瓦乔相比伦勃朗并不仅仅停留在单纯模仿对象上，而是在此基础上表现人的精神和灵魂。伦勃朗与同时代的法国画家拉图尔相比在用光方面最为明显的特征是：拉图尔的画面使用他特有的烛光孤光作为发光体，光源来自内部，是一种内敛的艺术效果。观者好像是在室外观看室内发生的一切。相反，伦勃朗的光是来自画外，而观者又处在外部空间中，使观者在观看画时产生身临其境的感觉，提高了观者的参与性。相比19世纪的印象派画家，在用光方面的不同更加明显。印象派的画家们突破了长久以来的古典绘画的光色观。他们把画架从室内的阴影里带到户外的阳光里，用一种更为科学的态度研究大自然中的光与色，追求的是在太阳光照射下瞬间即逝的色彩变化。“其实印象派画的不是空间而是时间，时间改变了光，光改变了世界。”然而伦勃朗画中所体现出的是一种具有独创性的理想之光，完全是他独具个性的掌控之下的，视觉效果所要求的，一种人为设定的，合理存在的“艺术之光”。除此之外，光的作用在伦勃朗这里还发挥一些独特的作用，也就形成了伦勃朗的用光技法的特征。

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　　二、主动而谨慎的用光并使之产生视幻觉

　　伦勃朗对光暗这种技法的运用非常主动，使之发挥更大的表现空间，拓展了油画表现语言。其在遵循光影规律的基础上，完全根据自己的表达意图，就隐显虚实做主观表现需要的处理，使之显现于其所需要的视觉图像。伦勃朗在其作品里精巧地制造了各种不同的用光图式。其用光灵活多变，或光照主体突出部分;或恰恰避开，让主体在暗部柔和的隐现;或做大块亮面铺开，或又婉转的依形的轮廓扫描。表现了各种不同的对象，抒发了各种不同的思想感情。伦勃朗用光是非常谨慎的，其用光充满着智慧性，并不是滥用。它是经过苦心经营的，明与暗配置更加主观化。正是伦勃朗这种巧妙的用光，使画面展现出与众不同的明暗图式。傅雷说：“伦勃朗使他的画幅沐浴着神秘的气氛，把他立刻远离尘世，带往艺术的境域，使它更伟大，更崇高，更超自然。”[4]伦勃朗使巴洛克的“明暗法”显示出新的妙处。他使暗部的神秘深邃与亮的力量相映，给人一种空前的虚实相间的节奏美。用这种办法在二维平面上塑造三维空间的物像，不但可以得到纵深的幻想，而且同时创造出一种超出具体实在环境上的美。从《浪子回头》、《神圣的家族》、《丹娜依》等作品中，我们会感到冥冥之中一种凝聚的意象发出的启示。黑格尔说：“‘深’有两种，一种是的确有很深刻的东西，一种什么都没有。”其实伦勃朗的画中的暗部既是丰富的又是深刻的。他靠半黑暗把我们引领到远离现实的世界中去。能够使我们想像空间把它扩大至无穷。伦勃朗画中的那穿透空间射入的光，使我们的梦幻处于和画面主要印象同样的境域，并将自然与人类内心的经验相联系的同时重新解释了真实。最终愉悦了我们的眼睛和心灵。

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　　三、用光组织构图

　　光线不但可以创造真实的瞬间而产生视幻觉，而且还可以组织构图。宗白华先生曾说过：“美的形式之积极作用是组织、集合、配置。一言蔽之，是构图。”[5]伦勃朗正是对光暗进行组织、集合、配置，利用这种美的形式形成了自己的构图的。构图，它是为了表现作品主要思想和美感效果，在一定的空间内安排和处理人与物关系和位置，构成协调的完整的画面。“构图所给予人的快感，主要是靠明暗的受一定规则支配的安排和结合，这些规则我叫做：对比性、空间感和单纯，它们使我真实地和明确地感受我们面前的对象。”[6]用光形成的明暗对比和明暗配置安排组织构图。伦勃朗是巴洛克艺术大师中最为擅长利用这一手法的大师之一。在他笔下光线既是造型的手法和构图的原则，同时更是深化主题增强艺术感染力的工具。他所运用的通常图式是在大面积的阴暗的场景里，一小片被光照亮的范围里浮现出作品表现的中心人物。这样在光线照射下不但可以产生强烈的明暗对比，还可以引导视觉产生聚光效果。利用光线来组织画面突出主体和主题，以达到画家所需要表现的意图。从伦勃朗的《基督的复活》可以看出他为了让主体突出，在局部使用了类似舞台照明的光线。伦勃朗在运用这一手法时，不仅在于他使所要表现的中心人物被照亮，更为巧妙的是他能够使之变成一个像是能够向外射能量的一个光源，这是伦勃朗作品中用光的一个明显的特征。

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　　四、用光处理画面空间的关系

　　我们从伦勃朗的画中所体现出的光影闪动的深邃空间中可以看出他善于从色层的渲染中处理光线与空间的关系。人物间呈现出一定容量的空间，这个光线是被光线的气氛笼罩的。其实伦勃朗就是把整个区域的亮度等级进行调整，使物体的亮度根据需要发生不同的变化。他曾就用光说过一段精辟的话：“当我说空气的时候，意思是光;当我说到光线的时候，我意思就是空气，我要真正说明的是一个房屋的空间，一个院落的落间，整个世界的空间。”[7]这番话表露出一个画家对油画的光色观。在他看来油画的特点本质上讲就是描写光线及空间的纵深感。透亮的光线与深沉的光线就是一定距离的空间。特别在其画面的暗部，微妙的光线产生了微妙的对比，丰富的层次好像无尽的深渊。如那幅《夜巡》画中的所有人都想站在显著的位置，而伦勃朗为了画面整体艺术构思，使画中的人物个个都被浓缩在空气中，如过一层雾般的光线，把一些人像虚化在半暗色调中，避免了千篇一律的情况。我们看亮色块中人物的外轮廓线，常常在半暗色调中消失，而某些暗部的邻界，又常常锐利清晰。伦勃朗总能恰到好处地协调他们之间的关系。呈现出了人物的空间位置。

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　　五、用光刻画人物的性格

　　伦勃朗在用光上还有一个重要的特点就是利用光线来刻画人物的性格特征。伦勃朗前期的绘画坚定而严谨，后期更趋于泼辣苍劲，他使光线在绘画中扮演了戏剧性的角色，人物的性格心理由于光线的衬托而更为深邃动人。英国美术史家肯尼斯·克拉克说：“即使是对绘画没有任何兴趣的人，也会被他作品中那种其他画家作品中无法见到的形式所感动。他似乎一直挖掘到人生的根源，并将自己的内心世界展现在我们面前。” “贯穿伦勃朗整个一生的宏愿是，将人类感情以一种由眼可见的形式表现出来。” 由此可见伦勃朗以用自己的图式来表现人类情感和内心世界为目的。其实伦勃朗的作品在运用光影、诠释人性方面堪称一绝。在人物的描写中的用光灵活多变，他完全凭借揭示人物精神内涵和思想深度的需要来决定。光线作为揭示生活的因素之一，其为了不同的表达目的，顶光，侧光、聚光、底光都成了他用来表达的工具。有的用光由中心向旁边延伸，有时则由旁边向中心聚拢。他选用了柔和温暖的光描写真善美;他采用的是聚射光再现暴力丑恶;他用昏暗的光刻画人间苦难;用弥漫光表现宗教神秘。在伦勃朗这里自然之光转变成了艺术之光。在伦勃朗晚年的最后一张《自画像》里最能体现这一特点了。伦勃朗用几乎大面积的重色调来包围很少部分人物头部的亮色调。亮色域吸引着观众的视线，面部成为第一视觉中心。伦勃朗在这幅画上显得十分苍老：他披着旧衣，眯缝着眼睛，嘴巴微张，唇边带着一丝苦笑，眼里充满着哀愁。人间的沧桑和冷暖在他脸上打下了岁月与磨难的烙印。这一时期他的生活状态与心路历程都被画家在画面上刻画了出来,整幅画给人一种凄凉与悲惨的感觉。

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　　当17世纪的大部分荷兰画家都热忠于研究准确再现自然和特殊光的时候，已经到晚年的伦勃朗却关注的是形体的基本构成因素，并以最大的自由处理光。从绘画的角度说，伦勃朗用光达到了极限，似乎光在他手下成了无所不能的表现工具。我们研究大师的用光技法，并不是炫耀他的技艺是何等的精妙和高强，而是学习他是如何利用光，以更有力，更自由，更恰当的语言表达自己的主观思想和直觉感受，塑造艺术形象，创造意境，任何技巧离开了这些都将变的毫无价值。正因为如此，我们不应该忽视对大师用光技巧的研究，因为画家的灵性、感受的物化以及意境的创造等等又是离不开具体的技巧的，否则无一出之。

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